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Mon portfolio
Bienvenue dans mon portefeuille. Vous trouverez ici une sélection de mes réalisations. Parcourez mes projets pour en savoir plus sur ce que je fais et son interprétation.
LE PARADIS DE L'ESPRIT
206x380 cm
Cette œuvre représente la quantité d'idées et d'émotions que le créateur évoque, de sorte que le spectateur lui-même est représenté avec sa façon d'interpréter son monde intérieur. Des couleurs et des formes infinies qui font que le spectateur voit les figures de l'intérieur, des formes qui les font se sentir, se connectent avec la peinture elle-même. L'artiste sur fond blanc commence à lui donner forme en projetant de la peinture sous différents angles, avec une infinité de couleurs et de tons qui réveillent peu à peu le sens de l'esthétique, le sens de l'harmonie, même dans une toile sur une surface de bois chaotique. L'artiste plonge dans les profondeurs de la pensée humaine, avec ses traits qui sont des instruments pour relier la réalité elle-même au plus abstrait.
EXPANSION DE LA RÉALITÉ
100x200 cm
Cette œuvre nous transporte, dans un esprit tourmenté, avec la réalisation de problèmes émotionnels, représentés principalement dans des paraboles entrelacées de différentes couleurs, celles-ci à leur tour, sont une sorte de labyrinthe qui semble sans fin, c'est la représentation de l'accumulation de des problèmes qui ne nous laissent pas vivre, le sentiment que vous avez, quand l'un d'eux arrive, en attire beaucoup d'autres, et tout est causé en se concentrant uniquement sur eux. Dans l'ensemble du tableau restant, ces couleurs si vives et en même temps avec des traits très faibles, de nombreuses nuances, représentent ces émotions mélangées qui vous rendent incapable de vous séparer desdites paraboles centrales du tableau, et donc de tous vos problèmes. . Enfin, ce fond bleu qui traverse le tableau introduit dans ces paraboles, nous fait comprendre qu'il y a toujours une fin à tous les problèmes bien gérés et qu'il y a une issue pour chacun d'eux. La peinture elle-même, en bref, est une représentation de l'esprit de «l'être humain» qui, d'innombrables fois, nous rend esclaves de notre réalité interne et moins libres.
CROISSANCE PERSONNELLE
122X245 cm
L'artiste dans cette toile essaie de saisir le sens de ce qu'est l'amélioration de soi, profondément enracinée dans l'individu. Dans cette toile, les couleurs sont de différentes nuances, il y en a des dégradations exprimant sur la toile que le dépassement, comme la couleur, n'est jamais continu. Il y a des bosses qui empêchent la route d'être facile, il y a la morale, dans "l'apprentissage", dans la "constance" à se relever après une chute, toutes ces caractéristiques du cadre le rendent très instable. Il y a même des égratignures dans la pâte ou des reliefs qui vous font ressentir de la douleur, de l'instabilité puisque le dépassement c'est ça, c'est ça la différence entre les gens qui atteignent leurs objectifs et ceux qui n'y parviennent pas. Les couleurs sont entrelacées et fusionnées car le dépassement ne peut être donné sans échec,
esprit agité
122x245 cm
L'artiste sur cette toile, aux couleurs fortes et harmonieuses mais en même temps, avec une sensation d'agitation tout au long de la création, où une idée prend forme avec une grande intensité, c'est comme si cette idée se produisait d'une manière ou d'une autre. par un esprit lucide, qui ferait à travers notre Être, matérialiser quelque chose qui doit être dans ce monde, parce que c'est la "Vie". Des milliers d'idées, toutes plus ou moins importantes, qui forment un processus d'apprentissage, dont le support est ce monde, se matérialisent et font d'un monde en constante évolution une réalité. L'artiste lui-même essaie d'exprimer que l'Être Humain à travers ses idées qui s'exportent dans le monde réel, contribuent d'une manière ou d'une autre au changement constant de cette vie que nous vivons et si elle existe "Une idée" que nous laissons couler, parce que cela nous fera nous améliorer en tant que personnes. Beaucoup de ces idées aident les autres à rendre leur vie infiniment meilleure.
COUCHER DE SOLEIL
122x245cm
L'artiste dans cette toile, capture un nombre infini de couleurs très soignées, qui en font de la chaleur et de la tranquillité pour évoquer des émotions relaxantes et anti-stress. La toile est une représentation de l'espace et du temps qui s'immortalise dans des couleurs, des lignes et des traits, certains très marqués et d'autres plus subtils. Le créateur essaie d'exprimer dans son travail que la tempérance et la tranquillité sont le mécanisme de l'être humain pour pouvoir agir avec un degré de supériorité par rapport aux autres émotions, ce qui fait de cette personne un être plus efficace.
NOTRE EGO
122x122cm
L'artiste sur cette toile avec de nombreuses couleurs très différentes et des figures géométriques, des lignes droites et semi-circulaires etc, l'interprétation donnée par le créateur est une figure qui se trouve au centre du cadre, que l'on peut voir si on se sépare de la toile. C'est celui d'un Roi avec sa couronne, c'est son visage reflété dans une figure intégrée à la toile. Le créateur peint un symbolisme de notre moi intérieur, notre "EGO", ce personnage fictif qui reflète notre voix intérieure qui, à de nombreuses reprises, est celui qui dicte notre propre réalité et transforme de nombreuses pensées en émotions, nous sommes punis dans une large mesure pour pensées sous la forme d'une boucle, qui dans d'innombrables fois sont des réalités créées par nos peurs, nos angoisses, préjugés qui sont déjà implicites en nous-mêmes et qui, dans la grande majorité des cas, ne nous permettent pas d'être heureux.Le triangle avec un demi-cercle bleu clair symbolise la pensée coincée dans notre esprit, que nous ne lâchons pas, se produit généralement lorsque nous ne savons pas gérer certaines pensées, et que celles-ci nous nuisent et nous empoisonnent, les demi-cercles de tout le tableau qui sont ouverts, c'est le moyen de les laisser aller pour être calme avec nous-mêmes. Le créateur pense que dans un monde de mensonges, créés par nous et imposés par d'autres à un âge précoce, ils retardent grandement notre bonheur et notre évolution, et c'est le travail interne que nous devons faire pour le reste de notre vie. et que ceux-ci nous nuisent et nous empoisonnent, les demi-cercles de tout le tableau qui sont ouverts, c'est le moyen de les laisser aller pour être calme avec nous-mêmes. Le créateur pense que dans un monde de mensonges, créés par nous et imposés par d'autres à un âge précoce, ils retardent grandement notre bonheur et notre évolution, et c'est le travail interne que nous devons faire pour le reste de notre vie. et que ceux-ci nous nuisent et nous empoisonnent, les demi-cercles de tout le tableau qui sont ouverts, c'est le moyen de les laisser aller pour être calme avec nous-mêmes. Le créateur pense que dans un monde de mensonges, créés par nous et imposés par d'autres à un âge précoce, ils retardent grandement notre bonheur et notre évolution, et c'est le travail interne que nous devons faire pour le reste de notre vie.
ÊTRE HUMAIN
100x300cm
Une infinité de couleurs et de nuances qui donnent vie au tableau en fonction de la lumière qui y est projetée. Lorsque nous parlons de "l'être humain", c'est tout ce qui lui est confronté, dans sa base la plus profonde, la peinture donne la sensation qu'elle a deux yeux en parallèle qui vous font réfléchir à l'idée d'avoir deux yeux à l'intérieur de nous, qui sont comme deux miroirs qui nous montrent comment nous nous voyons et comment nous voyons le monde extérieur. Tant de traits, tant d'énergie, cela donne à la peinture un sentiment de vivacité comme n'importe quel être humain.
IMPLOSIONS
122x122 cm
Les couleurs de cette toile sont vives, elles sont dynamiques, elles sont incroyablement raffinées pour donner la sensation de mouvement et d'harmonie, elles expriment l'ébullition d'une émotion qui se crée à travers une pensée. L'artiste tente d'atteindre le spectateur avec un message traduit en couleurs, ce sont ces émotions produites par certaines couleurs qui les font apparaître chez des personnes aux comportements très différents.
COUCHER DE SOLEIL
122x085 cm
L'artiste évoque dans cette toile une quiétude avec la dégradation de ces couleurs, qui donne la sensation qu'elles se confondent, une sensation qui émane de l'intérieur de l'âme. Une toile qui dégage de la joie mais en même temps, on dirait que le monde s'est arrêté, l'artiste veut ici transmettre cette idée que l'Être Humain de temps en temps, doit tout arrêter et faire une analyse et une introspection de soi , faites une petite remise à zéro de votre vie et calmez l'âme, ce sentiment d'aller à la hâte sans regarder en arrière et en réalisant que la vie est la tranquillité, pour pouvoir prendre des décisions avec raison et avec tempérance.
SOLEIL LEVANT
122x122cm
Sur cette toile à la couleur si particulière, l'artiste introduit un fond bleuté pour faire ressortir d'autres couleurs. Des couleurs qui donnent envie de s'y plonger, de vivre une harmonie de couleurs et de figures comme les oiseaux, etc. Il est important de noter que le créateur essaie de faire un parallèle avec le calme de l'esprit, la détente et tous ces états d'âme dans lesquels ils se trouvent, harmonieux frais et surtout bien avec nous-mêmes, cela fait de nous des personnes différentes et nous penser d'une manière différente, que nous avons des émotions différentes et donc agir conformément à qui nous sommes à ce moment-là.
VIE
150x80 cm
Ce merveilleux ouvrage nous montre que la vie est constituée de plusieurs phases et étapes qu'il faut brûler tant que l'on ne reste pas dans le passé. Cette première étape quand vous êtes jeune et que vous faites l'expérience de cette réalité qui nous entoure, la "VIE", beaucoup d'informations et d'émotions mélangées, la deuxième étape, l'adolescence et l'âge adulte, font de tout "Être", une meilleure version de soi, où la sérénité et le monde est un habitat plus confortable, et enfin la vieillesse, une autre étape dans laquelle l'être humain finit par se compléter pour finir sa vie et ainsi il sera rassasié. Les zones bleues sont l'interprétation de cette vie par étapes et les lignes noires sont des barrières que nous devons franchir pour évoluer et c'est le grand mystère de ce tableau, la vie palpite et brille à de nombreux moments, nous devons faire droit ou mauvaises décisions.
MER D'INCERTITUDES
245x245 cm
L'artiste dans cette toile impressionnante, de taille énorme avec des couleurs et des éléments qui en font une œuvre exemplaire, il y a toutes sortes de couleurs, à la fois intenses et sourdes, et bien d'autres très sombres. La toile est une transformation d'émotions incroyables qui touchent le cœur du spectateur. L'artiste tente de traduire dans une œuvre picturale la transformation de plusieurs générations affectées, dans la transition de la dernière décennie et l'entrée de celle-ci, où prévalent de nombreuses émotions mêlées, traduites en quelques couleurs plus sombres où règne une peur générale, une angoisse à changer de mode de vie, imposé par une pandémie. Une incertitude de vivre au jour le jour, ces couleurs déchirées avec un élément appelé pâte et avec cette résine qui fait que l'intensité du moment ne disparaît pas, font de ces moments, que nous réalisons pour la première fois, que la vie est extrêmement fragile. Il y a eu des guerres dans les pays développés, quelque chose d'impensable, des conditions climatiques abyssales, où l'on comprend à travers ces traces dans des directions différentes, l'incertitude de ne pas savoir quoi faire. Sur la toile, la figure d'un cheval apparaît dans la partie inférieure droite, ce qui reflète les supplications internes de tant d'Êtres Humains, qui veulent que ledit cheval traverse le temps d'une décennie à l'autre et mette fin à ce mal, qui est si répandu. Au centre de la toile, il y a une zone plus bleutée qui reflète cette mer d'incertitudes, qui est le sentiment de tant d'individus. Les couleurs que l'on retrouve dans la zone droite du tableau sont plus sobres et d'autres sont plus vives, elles reflètent l'espoir que les gens résident au plus profond de nos cœurs, un changement pour le mieux et laissant derrière nous tout ce qui nous a tant nui. L'artiste veut exprimer avec cette création que la vie est le moment, c'est ce que nous vivons pendant que nous inspirons et expirons et que le reste est une projection de chacun de nos esprits, qui peuvent devenir ou non.
NAISSANCE
122x122cm
Cette toile est vivante, c'est une explosion de couleurs, qui donne à la rétine du spectateur l'impression que le tableau émerge et que quelque chose va se passer. L'artiste saisit ici à quel point la naissance d'une vie est incroyable et la capture dans ces couleurs si intenses. Lorsque l'artiste la place sous l'influence de la lumière du soleil, elle fait vivre davantage la toile.
ÂME
122x122cm
Cette toile expérimente la création de couleurs et en son centre un chemin bleu vif, cette construction de couleurs que l'artiste lui-même représente sur la toile, est la construction d'une âme se forgeant à travers ce chemin bleu, qui sera le voyage que l'individu doit faire l'expérience pour devenir entier.
RÊVE DE PRINTEMPS
82x150cm
L'artiste réalise une œuvre à une époque de changement de pureté, après un hiver où l'on a froid, faute de soleil, la vie renaît avec l'arrivée de la nature, qui s'imprègne d'un "printemps" plus vivant que jamais, où le Soleil fait éprouver aux couleurs une pureté et un éclairement exemplaires. Toutes ces couleurs dans cette peinture sont un hommage à ce moment spécial qui rend nos émotions et nos sentiments encore plus forts. Cela nous fait nous sentir plus vivants que jamais.
soupir de joie
122x122cm
L'artiste avec ses traits vifs aux couleurs gaies avec des tons qui donnent vie à n'importe quelle pièce et sur un fond fuchsia, avec une tonalité légèrement sombre, fait que ladite toile ait un fond qui ouvre le cœur à la joie, qui invite à ouvrir ce tant désiré sentir que c'est le bonheur. Visuellement, c'est un défi de trouver ces touches de couleur qui donnent un sens à la vie, c'est d'ouvrir une porte à cette émotion intrinsèque qui rend un être humain grand et harmonieux. L'artiste essaie d'exprimer que la vie est des sautes d'humeur et des moments, mais toujours en trouvant l'équilibre sur la base de la joie et du bonheur.
ÉMOTION INTENSE
095x122 cm
L'artiste sur cette toile, de couleurs rouges dans diverses nuances et avec des couleurs douces orange et jaune, tente d'expliquer que les émotions sont le prélude aux actions et qu'il dépend de l'émotion d'agir d'une manière ou d'une autre. Dans cette toile, cette émotion intense nous fait penser qu'elle va avoir des conséquences énergétiques.
SUIVRE UN CHEMIN
122x245cm
L'artiste tente d'exprimer sur une toile à fond noir, ce qui signifie la peur de prendre une décision. Ces couleurs vives et leurs lignes dans différentes orientations rendent la toile des possibilités infinies que l'individu a dans n'importe quel défi ou dans n'importe quelle décision qu'il doit prendre. L'artiste essaie d'exprimer qu'il y a de nombreuses portes avant toute décision, bien qu'il y ait toujours la peur de se tromper. Faire une erreur fait partie de la vie, cela fait partie de l'apprentissage, et sans ces mauvaises décisions qui sont prises à des moments différents, vous ne grandiriez jamais.
COULER
122x122 cm
L'artiste dans cette toile, avec un fond de couleurs très joyeuses et surtout des tons verts et bleus, nous laisse entendre que "l'Etre Humain" dans son état naturel, est celui qui laisse couler son esprit, qui lui permet une sérénité exemplaire pour être en mesure de contester tout problème qui apparaît. Les lignes allongées et enchevêtrées expliquent que lorsque nous ne coulons pas, en raison d'une pression imposée par l'extérieur ou même par nous-mêmes, cela fait de notre vie un chaos, dans tout dilemme qui se pose.
QUATRE PILIERS
122x122 cm
L'artiste capture les quatre piliers internes de la vie, représentés dans quatre pôles verticaux, Santé, Argent, Relations personnelles, et le monde interne de chaque individu, si cet équilibre n'existe pas dans chacun d'eux, d'où la représentation d'autres pôles horizontaux, il n'y aura pas d'équilibre émotionnel et rationnel, c'est pourquoi il est si important de le trouver et ainsi, de trouver l'IKIGAI "LE SENS DE
ÉMOTION URBAINE
122x122 cm
L'artiste dans cette toile, aux couleurs vives et en même temps dégradées de façon plutôt industrielle, exprime l'émotion ressentie par quelqu'un qui vit dans une ville, où le bruit, la pollution, le vacarme de la grande ville, rend les gens et en ce cas d'esprit, soyez vigilant. De plus, l'une des raisons pour lesquelles les couleurs du haut ont plus d'intensité et finissent par se dégrader, c'est parce que nous avons commencé la journée très fort et l'avons terminée, presque sans énergie à la fin.
MOTIVATION PERSONNELLE
122x245 cm
Dans cette toile spectaculaire, à fond blanc, l'artiste expérimente comment des couleurs vives et joyeuses aux tons très harmonieux se mélangent pour se fondre dans un ensemble homogène, donnant l'impression que rien ne reste ni ne manque dans cette toile. Le créateur essaie ici de représenter dans ces couleurs, l'une des disciplines internes que chaque personne doit suivre, c'est la "discipline personnelle" si importante pour atteindre les objectifs et les réalisations, et en faire une "philosophie de vie". La discipline est dure si elle ne se perpétue pas dans le temps, d'où ces traits noirs dans la partie centrale du tableau qui décrivent l'auto-sabotage de l'esprit en recherchant le confort et en pouvant procrastiner, notamment pour la survie de l'individu, qui est pourquoi notre L'esprit est parfait, et il est conçu pour que le corps survive.
FOUDRE
122x122 cm
L'artiste sur cette toile, avec un fond sombre avec de nombreux traits de couleurs vives, en font un tableau très élégant. Où le but du créateur est de représenter une idée ou une solution qui est sur le point d'arriver, mais ce n'est vraiment pas comme ça, car je sais qu'elle mûrit dans l'esprit même si nous ne le savons pas. Toutes ces pensées qui ne se concrétisent pas par manque de temps et de sommeil, l'esprit a besoin de son moment de repos pour pouvoir être plus décisif. Cela nous montre que lui donner du temps et de la patience mène toujours à la résolution de problèmes qui dépendent d'elle. Le créateur lui-même crée une zone centrale de la toile, où la couleur bleue prédomine et il n'y a pas beaucoup de traits qui la traversent apparemment car, au contraire, la solution est sur le point d'être résolue.
LAISSEZ L'IMAGINATION VOLER
115x122cm
Dans cette toile, l'artiste développe une technique très raffinée avec un fond sombre, avec certains tons bleus et violets et avec des coups de main noirs, font de cette toile un mystère où l'imagination coule à volonté, où au plus profond de nos rêves construits dans l'esprit , qu'ils soient éveillés ou endormis, nous montrent un conglomérat d'images entrelacées auxquelles nous essayons de donner un sens, en ce qui concerne nos vies et nos expériences, et le tout assaisonné d'une légère couche de sensations qui nous rend, à certains moments, l'esprit trompe l'individu en lui faisant croire qu'il est réel. Le créateur dans la partie centrale du tableau crée une série de traits et de lignes qui font penser au vol d'un oiseau, mélangé au visage d'un poisson, bien que cela fasse
LA CHOSE LA PLUS PUISSANTE EST L'APTITUDE
122x245 cm
L'artiste dans cette toile impressionnante aux mensurations colossales, ses couleurs équilibrées et sa pureté dans la liaison entre les nuances en font une toile exemplaire. À l'intérieur du tableau, il y a des traits et des traits très marqués, des couleurs qui se mélangent pour former une harmonie qui vise à donner à "l'être humain" l'un des privilèges les plus importants qui existent sur le plan personnel, "l'aptitude" et bien qu'il y ait plus sombre zones sur la toile, elles seront transformées en couleurs plus gaies et plus vives. L'artiste interprète que la chose la plus précieuse en termes de croissance personnelle d'un individu est sa capacité à faire face aux circonstances, aux problèmes et aux défis. Tout change si vous êtes le changement, tout vient de l'essence de l'individu, qui chez certains est endormi et chez d'autres non,
TROUVER LA SORTIE
122x122cm
L'artiste dans cette toile, aux couleurs infinies dans lesquelles les lignes vertes prédominent au centre, symbole d'espoir, en font une peinture très agitée, désorganisée et très folle, on a le sentiment que la peinture a de la vie et veut la ligne continuera à l'extérieur de la toile. Un cadre jaune avec quelques lignes rouges, qui servent de support pour que les lignes à l'intérieur ne le traversent pas, font du tableau une explosion d'émotions. L'artiste essaie de capturer dans la peinture une interprétation de l'esprit alors qu'il semble très limité et presque sans ressources, un désespoir continu de trouver une issue qui nous fait du bien.
UNE NOUVELLE RENAISSANCE
122x245 cm
L'artiste avec une base de couleurs très accentuée et surtout très visible, donne au tableau des couleurs très vitales, c'est pourquoi pour l'artiste, il représente la vie d'un individu peint en couleurs en arrière-plan d'un tableau, avec des mouvements très spontané parce que la vie est imprévisible il y a des moments qui ne peuvent pas être contrôlés des moments inattendus dans une routine monotone mais toujours imprévisible, puis ces mêmes couleurs dans ces mêmes tons, tout à coup des traits sont créés avec des mouvements différents car ces lignes reflètent une évolution centrée sur le changement de cet individu, ici l'artiste essaie de transmettre au spectateur, que nous subissons tous d'une manière ou d'une autre au fil du temps un changement dans notre façon d'être dans notre personnalité et la toile est comme si elle le transmettait,que sous ce fond ces mêmes couleurs ressortent de différentes manières, c'est comme si nous réécrivions nos propres vies à travers notre évolution en tant que personnes.
SOURIEZ TOUJOURS
122x122 cm
L'artiste dans cette toile, avec un fond sombre et des couleurs plus superposées, plus gaies, plus joviales, des couleurs plus énergiques, fait du tableau une représentation de cet "Esprit" tourmenté à certains moments mais capable de changer d'état et d'encouragement L'artiste lui-même représente dans le tableau une transformation de cette morosité intérieure en une révolution des couleurs, qui peu à peu transforment le tableau. Ici, l'artiste veut préciser que peu importe à quel point nous nous trouvons angoissés, avec un sourire intérieur, cela transforme peu à peu l'esprit en émotions positives et en même temps il y a une transformation de la réalité, un sourire attrape d'autres réalités qui sont très similaires à cette émotion, donc votre vie devient une réalité différente.
NE JAMAIS ABANDONNER
122x245 cm
L'artiste dans cette toile, avec une dégradation de nombreuses couleurs très heureuses, très intenses et en même temps avec un éveil de sensations mixtes, donne au spectateur lorsqu'il voit la toile une vision tout à fait unique, il trouvera des couleurs dans de nombreuses directions à coups de spatule très énergiques qui font de ce tableau un symbole de la grande philosophie du "ne jamais abandonner". Si nous observons attentivement la toile, nous pouvons nous rendre compte que dans l'ensemble du tableau il y a une bande centrale verticale qui va de la partie la plus basse du tableau au plus haut, et dans ses couleurs latérales horizontalement, l'artiste essaie d'exprimer que bien que il y a des obstacles dans cette ligne de vie et surtout mentaux, vous devez les briser et les surmonter sans avoir à abandonner,
ÉMOTION D'AMOUR
122x245cm
L'artiste dans cette toile, pleine de couleurs avec un fond noir, rend les couleurs plus isolées, avec une vivacité incroyable, les traits en forme de lignes sont le reflet de l'amour que l'être humain a à l'intérieur. C'est très différent, mais l'amour se traduit toujours par des couleurs vives, des couleurs qui font ressortir cette émotion unique qui nous fait nous sentir comme les propriétaires du monde. L'artiste interprète l'amour comme quelque chose d'essentiel que seuls les gens possèdent, et il est imprimé dans une peinture exceptionnelle, qui avec son éclat et son cristal symbolise le reflet intérieur de tous ceux qui l'admirent. En conclusion, l'amour est et sera le moteur essentiel qui fait bouger le monde.